これと異なり、「暴れん坊将軍」の吉宗は、チャンバラのあとで正体を明かすのではなく、彼が正体を明かした後に、相手が開きなおって歯向かい、それならばと成敗する。
だから将軍であっても、「避けがたい」立ち回りであると観ていて感じる。
スペシウム光線を放って効かなければ、格闘に入るしかないのだ。
また、吉宗は若いので、主人公自身が「暴れる」ことができる。
徳川光圀と助さん＆格さんを、一人ですっきり兼ねている感じだ。観る側の気持ちの移入がシンプル。
ただ、現役将軍は、引退した「前副将軍」に対して、弱みだってある。
全国各地をゆるゆる旅することは、よもやできないので（そんなことをやったら江戸がたいへんだ）、毎回の放送に空気の変化をつけることが難しい。
「水戸黄門」ほどの長寿番組にならなかったのは、そのあたりが一因かもしれない（それでも20年続いたようだけど）。
社会の穴ぼこから生まれるヒット
阿久悠という作詞家がいた。演歌からピンクレディーの曲まで手がけた、多彩なヒットメーカーである。
この人はスタッフによく、「つねに時代の飢餓感をキャッチしろ」と言っていたという。
実際の阿久作品からは、「今これが欠けているから埋めよう」といった発想で作ったという印象を、必ずしも受けないのだ。
しかし、社会の潜在的な欠乏を、結果としてぴたり埋めることになったものがヒットするのは、理の当然といえるだろう。
ピンクレディーにしても、遊びに満ちた詞世界から、斬新な振付けに至るあのトータルコンセプトは、みなが自分では気づかないでいたニーズに、とてもフィットするものだったのだ。
とつぜん阿久悠やピンクレディーをもち出して、何がいいたいかというと――。
毎週の番組としての長寿ドラマ「水戸黄門」が終了したのは、2011年のことであった（ちなみに「必殺シリーズ」はその２年前に終わっている）。
特番的なものは別として、これで時代劇は民放の地上波から、完全に姿を消した。
制作にお金がかかる点が、リーマンショック（2008年）後の不景気と合わないとか、シリーズの勤続疲労とか、若者のファンを作れなかったとか、理由はいろいろなのだろう。
しかし、半世紀にもわたり「水戸黄門」（あるいは暴れん坊、金さん……）が高視聴率をえた理由と思われる、「胸がせいせいする」ドラマを観たいというニッポンの欲求が、2011年あたりで減少したとは思われない。
むしろリーマンショック後の不景気により、社会で腹立たしく感じられることはふえ、「飢餓感」「穴ぼこ」は、大きさを増してさえいるのではないか。
昔の日本では表立って非難されなかったセク・ハラ、パワ・ハラといったものは、社会からきびしく排除されつつあるが、ウラミ・ハラスメント的な感情発散は、いまも社会で強く求められている。
あるヒットドラマ
懲罰ものの連続時代劇が姿を消してから、２年の時がたった2013年。とてつもない視聴率をあげた、一つのテレビドラマがあった。
「水戸黄門」と同じTBSが制作した「半沢直樹」である。作り手自身が、「予想をはるかに超えた反響にびっくり」といったコメントをしていた。
このドラマのヒットの理由は、役者がよかった（悪役もふくめ）、脚本がよかった等いろいろだろうが、私は上記のような、「人々が欲しているのに、大きな穴ぼこ状態になっていた所を、もろに埋めた」面も、大きいのじゃないかと感じたのだ。
ドラマ「半沢直樹」のおおまかな流れは、憎々しい悪役が登場して主人公をネチネチいじめ、最後の最後、主人公がその相手を「土下座」させ、視聴者もそこで一緒にスカッとするというものだった。
堺雅人が演じた主人公は、スーツを着た水戸黄門みたいな役だったのである。
原作にない、主人公の前で悪役が土下座するシーンの付加は、ドラマ「水戸黄門」が終了したのち２年の潜伏期をへての、TBSの遺伝子発現のように私には映った。
一話一話、話にケリがつくのではなく、続きもののストーリーの最終回で「仕返し」（このドラマでは「倍返し」という言葉だった）が成就する。
そうした「半沢直樹」のつくりは、あの「忠臣蔵」の物語にも似ている。
このようなウラミ・ハラスメント・ドラマは、ひとつニッポン人のツボ・ド真ん中なのではないだろうか。
「忠臣蔵」でも、討ち入りされる吉良上野介は、お話の序盤からずっと、とろ火でコトコト煮込むように、たいそう憎々しい人物として描かれる。
上野介は、とてもいい殿様だったという話が地元に残っていたりするのだが、それではドラマが盛り上がらないわけで、気の毒なことである。
最初へ
前頁へ
１ ２ ３ ４ ５ 次頁へ